A semanas de cerrar el año, el New York Times dio a conocer su ya tradicional ranking de las mejores series de 2025: un compendio que no solo identifica éxitos de audiencia, sino también las producciones que marcaron las discusiones culturales del año. Bajo la visión de James Poniewozik, principal crítico televisivo del medio, y su colega Mike Hale, la selección vuelve a instalar un mapa de tendencias que, más allá del entretenimiento, pone en juego reflexiones sobre arte, política y naturaleza humana.
Antes de revelar la lista, ambos especialistas adelantaron que las obras más influyentes del año se caracterizaron por tensionar límites: “animaciones imaginativas y dramas realistas, en documentales y comedias”, una síntesis que recalca la amplitud del panorama narrativo actual. Aunque el Times presentó los títulos en duplas, aquí se desglosan de manera individual para facilitar la lectura.
1. Andor (Disney+)
La precuela creada por Tony Gilroy continúa expandiendo el universo de Star Wars desde una perspectiva mucho más política y madura. Su segunda y última temporada —estrenada en 2025— fue descrita por el NYT como “una exploración segura y conmovedora de lo que implica y lo que cuesta la lucha por la libertad”. La serie consolida una mirada más terrenal sobre la rebelión, enfatizando los costos humanos y estratégicos de la resistencia.
2. Pluribus (Apple TV)
Vince Gilligan, creador de Breaking Bad, entrega una de las propuestas más audaces del año. Protagonizada por Rhea Seehorn, Pluribus mezcla política, ciencia ficción y una inquietante metáfora biológica: un ARN alienígena que induce una conciencia colectiva casi universal. Para Poniewozik y Hale, es “una fantasía salvaje e impredecible” que abre múltiples lecturas: aislamiento, conformismo, hedonismo, inteligencia artificial; todas ellas operando como capas simbólicas de un relato profundamente contemporáneo.
3. Efectos colaterales (HBO Max)
Esta serie animada de suspenso plantea una crítica frontal al negocio de la enfermedad. Un aficionado a la medicina natural descubre un hongo con propiedades curativas y, en consecuencia, debe enfrentarse al poder de las grandes farmacéuticas. El Times la definió como “una historia de suspenso inteligente y alucinante sobre el negocio de la enfermedad y la audacia de la salud”, destacando su capacidad para convertir un conflicto científico en una sátira política y corporativa.
4. Toda la verdad (Disney+)
El relato sigue a Lee Raybon, un narrador que expone la red de intereses inmobiliarios y políticos que sostienen a una poderosa familia local en Oklahoma. Para los críticos, la clave está en “la especificidad regional”, que permite reconstruir un mapa de tensiones históricas, territoriales y identitarias. La serie reposa en una pregunta mayor: quién posee realmente un territorio y a quiénes se les arrebató.
5. Morir de placer (Disney+)
Este drama con tintes de comedia acompaña a Molly, una mujer con diagnóstico terminal que descubre que su vida ha estado marcada por una ausencia esencial: el placer. El NYT la definió como “conmovedora y aventurera a partes iguales”, destacando su exploración honesta de la corporalidad, la sexualidad y el deseo en contextos de vulnerabilidad extrema.
6. Long story short (Netflix)
La serie animada aborda el duelo de una familia judía tras la muerte de la madre durante la pandemia. Aunque el trasfondo es doloroso, Poniewozik y Hale la describen como “divertidísima, llena de espíritu cacofónico y sin miedo a los juegos de palabras descarados”. Se trata de una comedia que combina humor y memoria cultural, comparable —según los críticos— al tradicional brindis judío: “¡Por la vida!”.
7. Pee-wee Herman: detrás del personaje (HBO Max)
El documental de Matt Wolf surge tras más de 40 horas de entrevistas con Paul Reubens, fallecido en 2023. El NYT destaca que no es un simple homenaje, sino una introspección compleja: “El actor quiere explicarse y refutar las injustas acusaciones de conducta sexual inapropiada que descarrilaron su carrera, pero también teme dejar que alguien más cuente su historia”. El resultado es un retrato donde vulnerabilidad y control narrativo chocan de forma fascinante.
8. El ensayo (HBO Max)
La segunda temporada profundiza en las simulaciones que permiten a las personas “ensayar” situaciones reales antes de vivirlas. En uno de sus planteamientos más sugerentes, propone que los juegos de rol podrían mejorar la comunicación entre pilotos y, por ende, prevenir accidentes aéreos. Para los críticos, la serie logra argumentar que el éxito —e incluso el sentido de la vida— depende de la voluntad de comprometerse con el rol que uno desempeña.
9. The Pitt (HBO Max)
Convertida en una de las favoritas de los Emmy, The Pitt revitaliza el clásico drama médico al situar a los espectadores en el caos de una sala de emergencias con recursos escasos y presión constante. El Times la describe como “una resurrección del clásico y tradicional programa de televisión de masas” y un ejemplo de “entretenimiento adictivo” donde la urgencia clínica se convierte en motor narrativo.
10. Severance (Apple TV)
El regreso de la serie de suspenso y misterio reafirma su estatus como fenómeno cultural. Su segunda temporada fue comparada con Game of Thrones y Lost por la capacidad de generar conversación semana a semana y sostener un misterio de alto voltaje emocional y psicológico. Severance confirma así su lugar en la élite de la televisión contemporánea.
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